When Movies Remind Us Who We Are
Tumšās, gruzdošās acis, kuras es pamanu vispirms, lūkojos ārā no nepareizas lētas DVD kaudzes. Tas ir Ārsts Živago . Pēc impulsa es to pērku. Nez kāpēc es uzskatu, ka tā pieder tai grāmatu skapim, kuru mēs nekad neskatāmies.
Un tad es saprotu, kāpēc šī filma. Ja Džeimss Garners bija manas mātes simpātiskais puika, Omārs Šarifs bija sliktais zēns. Nereti viņa pieminēja viņa magnētiskās, plūstošās acis. Kaut kur es to nodevu prom tajā vietā, kur krustojas filmas un atmiņas. Ārsts Živago aktivizē sinapsi, iepazīstot ilgi snaudošos neironus.
Visā manā dzīvē - un arī tavējā, ja arī tu mīli filmas - pastāv visādi šādi sakari. Tas ir iemesls, kāpēc mēs skatāmies filmas atkārtoti vai kolekcionējam tās. Tilts uz citu laiku un vietu. Es domāju, ka iemesls, kāpēc mēs kaut ko pārskatām vai lolojam.
īru svētība svētā Patrika dienā
Dažreiz filma var pat atgādināt, kas tu esi, vai biji, vai kāds tu esi.
Un tad es domāju, kādas citas filmas es varētu izvilkt no šīs pašas 2,99 ASV dolāru lielās darījumu tvertnes, vai tās tur bija?
Ņemiet vērā, ka tas nav domāts par visaptverošu vai labāko jeb labāko sarakstu. Tikai nedaudz izvēlētu atskaites punktu viena cilvēka dzīvē, kurā filmas pavadīts nenozīmīgi daudz laika.
Briežu mednieks
Viņi bija mani pie Es mīlu tevi, mazā. Draugu grupa, kas kopā uzaugusi Pensilvānijas tērauda pilsētā Clairton, priecājas par dzirnavu beigu zvana skaņu. Drīz viņi ir iecienītajā krodziņā, kas sit pa Rolling Rocks un dzied kopā ar Frankie Valli.
Es mīlu tevi, mazulīt, un, ja viss ir kārtībā, man vajag tevi, mazulīt, lai sildītu vientuļu nakti. ES mīlu Tevi mazā. Uzticieties man, kad saku ...
Jums ir sajūta, ka redzat kaut ko trauslu, kas drīz tiks zaudēts uz visiem laikiem. Un patiešām jūs esat, jo šie zēni ir devušies uz Vjetnamu. Lielu daļu no tā, kas nāk pēc Maika (Roberts De Niro), Nika (Kristofers Volkens) un Stīva (Džons Savidžs), gan karā, gan mājās, ir grūti noskatīties.
Es šo filmu daudzkārt redzēju daudzgadīgā koledžas gadā. Kad esat jauns un jums ir neliela draugu grupa, kas zina visus jūsu noslēpumus, šīs ir filmas, kas atbalsojas. Mēs, protams, zinājām dialogu no galvas, un mēs pakļāvām viens otram, draudzenēm, paziņām un dažreiz pilnīgi svešiniekiem mūsu dažādu galveno ainu deklamēšanu.
Stenlij, redzi šo? Tas ir tas. Tas nav kaut kas cits. Tas ir tas.
Liela daļa filmas tika filmēta ne 100 jūdžu attālumā, pilsētās, kuras zinājām. Daudzas lietas mums bija pazīstamas. Bet tik daudz nebija. Maiks, Niks un Stīvs bija zēni, kurus mēs pazinām vai dzirdējām no mājām. Tie, kas ir dažus gadus vecāki par mums, tie, kas devās karā.
Briežu mednieks nav pretkara filma, taču tā sniedz nepārspējamu priekšstatu par karu un veidu, kā tā var apkarot karojošo psihi. Tas attiecas arī uz draudzību un apņemšanos, kā arī par to, kas jums ir, lolot, kamēr jums tas ir.
Cilvēks, kurš saka nē šampanietim, saka nē dzīvei.
Paradīzes kino
Es iemīlējos sievā dienā, kad viņa man to teica Paradīzes kino bija viņas mīļākā filma. Man vienkāršā uzņemšana runāja daudz.
Pagājušā gadsimta četrdesmitajos gados Sicīlijā ciema kinoteātra projektētājs Alfredo savā spārnā paņem nemierīgos sešus gadus vecu zēnu. Viņš izveido vietu jaunajam Salvatorem kabīnē, kur katru nedēļas nogali rāda filmas pilsētniekiem. Ir priesteris, kurš demonstrē un cenzē filmas, sēž ar mazu zvanu gatavībā. Katru reizi, kad mēs nonākam Baznīcai pārāk sašutušā sižetā - jebkura aina, kurā cilvēki skūpstās - zvana zvans, filma apstājas, un aizskarošie attēli tiek izgriezti no filmas ruļļa un nomesti malā.
Viņi ir radinieki, Alfredo un Salvatore, un filmas sirds ir saikne starp jauno palīgu un viņa adoptēto tēvu. Kad Salvatore kļūst par jaunu vīrieti, viņš krīt uz vietējo meiteni vārdā Elena, taču romantika neiztiek bez sarežģījumiem.
Tas ir skumji un mīļi, un es domāju, ka ir droši teikt, ka ikviens, kurš mīl filmas, dievinās Paradīzes kino ļoti daudz. Vienā brīdī mēs redzam izdzēsto skūpstu ainu montāžu no izcilajām, klasiskajām laikmeta filmām, un tas nav nekas maģisks.
Skatieties to kopā ar kādu, kas jums rūp, vai ar kādu, kuru vēlaties labāk iepazīt. Bet, ja jūs pārbaudāt Paradīzes kino , Es iesaku oriģinālo versiju, nevis trīs stundu ilgu režisora griezumu (atvainošanās rakstniekam-režisoram Guiseppe Tornatore, kura dzīves pamatā ir šis stāsts, bet puisīt, bija labi tāpat kā ir).
Aizvērt Trešā veida tikšanās
Viņš saka, ka vakar vakarā iznāca saule. Viņš saka, ka tas viņam dziedājis.
Es nekad neesmu izdomājis, vai Stīvenam Spīlbergam ir kaut kāda sestā sajūta par to, kas aktuāls cilvēku prātos, vai arī viņa filmas vienkārši sāk nacionālu sarunu, kurā mēs visi kļūstam par daļu.
Apsēstība ar dīvainām gaismām debesīs bija maksimālā Aizvērt tikšanās iznāca 1977. gadā. Varbūt tas bija tikai es, jo es vienmēr esmu bijis geeks par šādām lietām. Es varu debatēt par abām Fermi paradoksa pusēm un par E.T. Hipotēze, kontrastējiet Project Bluebook ar Project Sign, pat palīdzat savienot punktus starp J. Allen Hynek, Vannevar Bush un 1952. gada NLO vilni virs Vašingtonas.
Es biju vidusskolas vecākais, kad dzirdēju, ka šī filma tiek veidota, un, kad tā nonāca manā vietējā teātrī, tas bija, ja man pašam būtu pieci toņi sadedzināti smadzenēs.
Lūdzu, vērojiet debesis ... Tagad mēs parādām nekorelētus mērķus, kas tuvojas ziemeļiem - ziemeļrietumiem ...
Bet patiesībā nekas no tā nav svarīgs, jo Aizvērt tikšanās ir tikai nopelnīta laba filma. Es nezinu nevienu citu, kas aptvertu tīra brīnuma būtību vai neatrisināmas mistērijas ilgstošo pievilcību. Šad un tad ir svarīgi atcerēties, kā šīs lietas jūtas.
Un kur vēl jūs varat iegūt šādu dialogu?
Nopietnā trešdaļā uz leju ... Augšā par perfektu piekto daļu ... Viņa mums atsūtīja četrus kvāverus, piecu kvāveru grupu, četru puskvāveru grupu ...
Kauns par šo filmu bieži tiek apzīmēts tikai ar zinātnisko fantastiku, jo tas ir ļoti cilvēcīgs stāsts par ikvienu cilvēku, kuru vada vīzija, kuru viņš nelūdza saņemt, un pēc tam piespieda atrast atbildi par lielām personīgām izmaksām. Rojs Nearijs, kuru iedzīvināja Rihards Dreifuss, ir katrs no mums, tikai gribēdams uzzināt, kas un kāpēc.
Man vajadzētu jūs brīdināt, ka atkārtoti skatījumi var radīt nekontrolējamu piespiešanos apmeklēt Velna torni, Vaiomingu (omg jums jāiet, tieši pie I-90 un tas ir AWESOME).
Klausieties mani majors Volšs! Tas ir notikums socioloģisks!
Pēdējais Tango Parīzē
Es nekad neesmu redzējis šo filmu, bet pacentieties. 1973. gadā, kad man bija 14 gadu, es astotās klases angļu valodas skolotāju Miss Snyder piedzīvoju episku simpātiju. Viņu sauca Alisona. Viņa, domājams, bija pāris gadus ārpus koledžas, krāšņi un noslēpumaini vecāka sieviete.
Viņai bija gari, kastaņbrūni mati, tumšas acis, krustojums starp Annu-Margretu un Odriju Hepbernu. Alisones lūpas sīkajā veidā saspiedās, kad viņa bija domājoša vai dusmīga, atšķirībā no jaunās Elizabetes Teilores.
Ja es stundā kaut ko teicu, kas Alisonam lika smieties, es biju eiforiska. Ja es nokavēju mājasdarbu un Alisons mani aizrādīja, es biju satriekta. 14 gadu vecumā simpātija var patērēt katru nomodā esošo domu, krāsu uztveri, apsmidzināt prātu. Ja redzat, ka 14 gadus vecs jaunietis staigā apkārt šādā stāvoklī, izturieties pret viņiem laipni.
Es ticēju, ka Alisons un es sadraudzējāmies klases diskusijas laikā par filmām un aktualitātēm. Viņa jautāja klasei, vai kāds nezina, kā sauc strīdīgu filmu, kas ir bijusi ziņās, mākslas filmu, kurā piedalījās Marlons Brando.
Stūrī Maika Karjera roka izšāva. Krusttēvs! viņš teica. Nē, Alisons atbildēja. Ikviens Istaba apklusa. Mana sirds sacēlās. Kāds?
Dzirdēju sevi sakām Pēdējais Tango Parīzē. Tas bija Last Tango ... Parīzē. Alisone pasmaidīja. Es pasmaidīju. Bija aizraujoši, ka mēs ar Alisonu bijām vienīgie divi cilvēki telpā, kuri dalījās zināšanās par nerātno mākslas filmu, kas radīja Oskara buzzu.
Kā jau teicu, nekad filmu neredzēju.
Parastie cilvēki
Scenārija autori jums pateiks, ka katrai filmai ir izraisošs incidents, tas ir filmas sākuma punkts, kurā konkrēta darbība liek stāstu virzīt. Tādas lietas kā ugunīgs sprādziens, haizivju uzbrukums, kāds atzīst briesmīgu noslēpumu.
In Parastie cilvēki , incidents ir šķietami niecīga aukstas un nemierīgas mātes, vārdā Beth Jarrett, darbība, kuru atveido Mērija Tailere Mūra. Viņas pusaugu vecais dēls Konrāds (Timotijs Heitons) saka, ka viņš nav izsalcis, tāpēc viņa izrāva viņa brokastu šķīvi un izgāž tās saturu atkritumu tvertnē.
Jūs nevarat ietaupīt franču grauzdiņus.
Tas simbolizē viņu attiecības vai to, kas no tām palicis pāri pēc Konrāda brāļa Buka nāves. Redzi, Buks bija favorīts. Skaists, atlētisks, izejošs. Tagad viņa ir palikusi ar Konrādu, pārāk vāja, pašiznīcinoša un šaubu pilna, lai kādreiz ieņemtu viņa vietu.
Konrāds vaino sevi Buka nāvē, kas notiek, kad abus brāļus pieķer vētrā Mičiganas ezerā. Viņu laiva apgāžas, un Buks noslīkst.
Galu galā mēs uzzinām, kāpēc Konrāds nevar sev piedot. Pēc tam, kad Buks ir aizslaucīts un pazudis, Konrāds karājas pie laivas. Šis pašsaglabāšanās akts ir pārāk daudz panesams.
Filmas skatīšanās 20 gadu vecumā ir pavisam citāda pieredze nekā vienas un tās pašas filmas skatīšanās 40 vai 50 gadu vecumā. Bet parastie cilvēki mani vienmēr atstāj ar vienām un tām pašām domām.
Kad es to pirmo reizi redzēju, es tikai uzzināju par zaudējumiem un to, kā tas var ietekmēt ģimeni. Lai cik drūms un tumšs bija šis stāsts, es atradu tā vēstījumu, it īpaši tā noslēgumu, vairāk par cerību nekā izmisumu, un tas man kaut ko nozīmēja.
Iedomāties gaišāku nākotni nav tikai laba īpašība. Kā izrādās, tas ir viss.
Tāpēc, ka dzīve var uzpūst vētras un arī tā. Un ikviens, kurš kādu laiku ir bijis, var jums pateikt. Tas viss ir par pakāršanos uz laivas.
Šo saturu izveido un uztur trešā puse, un tas tiek importēts šajā lapā, lai palīdzētu lietotājiem norādīt viņu e-pasta adreses. Jūs varat atrast vairāk informācijas par šo un līdzīgu saturu vietnē piano.io
